Deep Purple – Made In Japan (2xLP, Album, Rem. 2025Steven Wilson Mix) SEALED

Находясь на пике популярности после выпуска в свет одного из величайших альбомов в истории рока – “Machine Head”, DEEP PURPLE решились на запись концертного альбома. Причем, решились исключительно под нажимом японского отделения фирмы “Warner Bros.”, записавшей выступления группы на пленку во время японского турне в августе 1972 года. В итоге мы имеем счастье слышать один из лучших концертных альбомов, из всех, когда-либо выпущенных рок-группами. Сначала двойной альбом “Live In Japan” вышел в Японии, а затем, к концу 1972 года – в Европе. Причем, там он назывался уже “Made In Japan”.
В альбом вошли только наиболее яркие и сильные вещи группы, записанные составом MKII в 1970–72 гг. На протяжении всего альбома группа постоянно импровизирует, музыканты, играя очень мощно и слажено, совершенно «не стесняются» на ходу менять ритмы, мотивы, преподнося публике массу сюрпризов. Техничность и слаженность игры здорово сочетаются с атмосферой зала. А качество записи настолько высоко, что, пожалуй, почти ничем не уступает студийному.

1. “Highway Star”. Отличная вещь для начала любого альбома! Пожалуй, что именно она является наиболее близкой к оригиналу.
2. “Child In Time”. Сразу бросается в глаза отличие органной мелодии, начинающей композицию – Лорд намеренно импровизирует. Так же несколько иначе звучит вокал в «припеве» (Гиллан вообще, на концертах почему-то несколько иначе поет эту партию и мне, откровенно говоря, студийный вариант нравится намного больше. Но видимо, так петь слишком часто невозможно…).
3. “Smoke On The Water”. По мнению Гловера с Пейсом, эта вещь здесь звучит даже лучше оригинала! Но лично я вряд ли могу согласиться с этим… Интересно, что Гиллан начинает петь припев с запозданием на 1 секунду, что создает очень непривычный момент.
4. “The Mule”. Единственная вещь с альбома “Fireball” 1971 года. От студийного варианта отличается отличным барабанным соло без сопровождения остальных инструментов (но зато местами с отличным аккомпанементом зала!). Вероятно, именно это соло стало причиной включения композиции в эту подборку «лучших из лучших».
5. “Strange Kind Of Woman”. Композиция, не вошедшая ни в один из студийных альбомов (вышла на сингле в 1971 году перед альбомом “Fireball”), но, тем не менее, являющаяся одной из самых известных у группы. Сама песня исполнена почти как на сингле, а вот концовка ее – протяженная импровизация Гилана с Блэкмором – это знаменитая концертная вокально-гитарная дуэль, в которой Йен с Ритчи подыгрывают друг другу, то попеременно, то в унисон. Круто!
6. “Lazy”. Как и в оригинале, начинается с органного соло Лорда, но значительно более длинного и более импровизационного. Далее по ходу композиция так же местами отличается от студийного варианта.
7. “Space Truckin’”. Начинается с органного соло, знаменитый гитарный рифф звучит не так резко и тяжело, как на “Machine Head”, тем не менее, вещь звучит предельно энергично. Ударное соло здесь заменено гитарным. После окончания песни, примерно с 5.00 начинается пространная импровизация, напоминающая некую спорную солянку, из которой лично меня больше всего впечатлила игра Джона Лорда, не вполне ему свойственная – сопровождающаяся массой красивых «космических» звуков. Примерно на 14 минуте начинает звучать слегка измененный мотив из средней части композиции “Fools” (с альбома “Fireball”)…
Интересна концовка композиции и альбома в целом: шквал инструментов внезапно замолкает и… в зале наступает гробовая тишина. А секунд через пять-шесть раздается гром оваций!

Как видно из секции credits, альбом не содержит записи одного концерта. Все вещи скомпонованы с разных записей, поэтому полной атмосферы концерта альбом не создает. Тем не менее, он является эталоном записей подобного рода и в подобном стиле.
Поистине, 1972 год для DEEP PURPLE стал легендой – легендарный студийный альбом и легендарный концертник!